The Artist Blogger

Hola a todos... En el post de hoy les contaré sobre mi experiencia usando una tableta de dibujo, llamada "INTUOS Draw, de Wacom". Tengo que empezar diciendo que la marca " Wacom " cuenta con diferentes tabletas gráficas, dentro de las cuales se encuentra la INTUOS que a su vez tiene una especie de subdivisiones como lo son: Intuos Art Intuos Draw Intuos Photo  Intuos Cómic  En este caso la que probé fue la Intuos Draw. Con esta utilicé la aplicación de dibujo Medibang Pain (la cual describí en otro post, puedes dar clic   AQUÍ  para verla) aunque también cabe destacar que por la compra de cualquier tableta digital de Wacom, directamente en la pagina web al registrar tu producto tienes derecho a un software de dibujo/edición libre (en mi caso la asignada se llama ArtRage Lite, de la cual les hablaré en otro post)  Ahora, tengo que decir que la instalación en la computadora fue muy sencilla, no te lleva mas de 30 minutos. También que al configurar

Hola a todos... En el post de hoy, estoy emocionada por mostrarles como hago las coronas de flores que publiqué hace un tiempo en mi instagram personal  @fernanda_corredor . A demás les dejaré una imagen con varios tipos de flor, hojas y ramas con las que puedes empezar en la creación de coronas de flores. Como advertencia te digo que hagas todo a lápiz primero, luego colorees y por último repaces todo con micro punta.  Empecemos, lo primero que tienes que hacer es un circulo. Este te ayudará a tener la base para cualquier tipo de corona, ya sea completa, semicompleta, entre otras. Luego pasaremos a ubicar todos los tipos de flores que se nos ocurran. Una vez terminadas estas, rellenaremos los espacios que sobren con hojas, frutos, círculos, animales, espirales, etc. Por ultimo, es momento de ponerle color a todo el dibujo y repasarlo una vez coloreado con micro punta. Y yo en este caso (como lo ves en la primera imagen del post), decidí agregarle un mensaje en ca

Hola a todos... Este nuevo post es para darles a conocer a todos una herramienta de dibujo digital, con la que hago todos mis dibujos en computadora. Esta se llama MediBang Paint, esta aplicación se puede descargar  y es totalmente  gratis , tanto para android, windows y IOS (computadora, tableta, celular) Esta aplicación es muy fácil de usar , no tiene nada oculto, esto quiere decir que no tienes que abrir muchas pestañas hasta encontrar lo que necesitas. MediBang maneja las capas, todos los tipos de pinceles que te imagines, puedes seleccionar la opción de hacer un cómic o de hacer una ilustración cualquiera; en cualquier opción que escojas puedes ajustar la resolución, el tamaño del lienzo, entre otras opciones.  Accedes a la nube de MediBang para guardar todas tus creaciones o bien guardarlas en tu computador/tableta/celular sin ningún problema, y la ventaja del programa y de todas sus herramientas, es que no tiene compras integradas , lo que quiere decir que no tienes q

Hola a todos... En el post de hoy les voy a hablar sobre el Pop Art , de que se trata, donde originó y lo principales exponentes. El Pop Art , es un movimiento que surgió en Estados Unidos y el Reino Unido a mediados del siglo XX ( 1950 Reino Unido y a finales de 1960 en Estados Unidos)este arte se inspiraba en la estética de la vida cotidiana de consumo de la época, como lo eran los anuncios publicitarios, los cómics, objetos culturales "mundanos" y el mundo del cine. Este buscaba mediante imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el mundo de las Bellas Artes. Es considerado uno de los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Pop Art no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo c

Hola a todos... En el nuevo post de hoy les voy a enseñar a través de un PDF (que puedes descargar e imprimir) al final de este post, con algunos ejercicios que yo hago para soltar y calentar la mano/muñeca para antes de hacer un dibujo o en mis momentos libres lo que ayudará a ir soltando la mano poco a poco. El calentamiento dela muñeca para antes de dibujar te ayudará en varias cosas: Realizar los trazos con más facilidad o te ayuda a soltar la mano dicho de otra forma. No te dolerá la mano después de dibujar. Para que los ejercicios sean efectivos te recomiendo primero hacerlos con la muñeca levantada de la mesa, lo cual te ayudará a tener un mayor control sobre tu mano y con su practica prolongada, lograras que cuando apoyes la muñeca tendrás mejores trazos y mayo control.  Pero recuerda, todo esto con mucha practica, nada nace se la noche a la mañana, todo lleva su tiempo. Aquí abajo te dejo el PDF con los ejercicios, para que lo descargues y lo imprimas.

Hola a todos... En el post de hoy les hablaré de un concepto o más bien un estilo de arte que surgió en la investigación sobre el arte moderno que me llamó mucho la atención (no por ser parte de la ideología nazi, sino por que no sabía que existía un arte "especial" solo para los alemanes) Este, es el arte nacionalista, el arte de la segunda guerra.  Bien, empecemos... El arte nacionalista, fue el  arte  aprobado oficialmente y producido en la  Alemania nazi  entre 1933 y 1945. Se caracterizó en las artes plásticas por su énfasis  en los monumentos. Antes del arte del tercer Reich (como era llamado también), en Alemania se encontraba el arte "moderno" (ya abarcado en el blog, para ver este post da clic  AQUÍ  ) pero en la Alemania nacionalista exigía un arte nuevamente "alemán" (de ahí el "arte nacionalista")  Entre los artistas plásticos que se ajustaron al modelo de arte nazi destacaron los escultores  Josef Thorak , ​  Georg Kolbe  

Hola a todos... En este nuevo post les hablaré sobre como dibujo zentangle art, ¿Por qué no les hablaré de mandalas? simple, ya tengo un post de como las hago, solo dale clic  AQUÍ  para ir a ver los pasos de la creación de una mandala. Bien, es hora de empezar, lo primero que te digo es que tengas lápiz, borrador, micro-puntas y marcador (lo mismo que para las mandalas) El proceso creativo del zentangle art ocurre cuando estoy muy aburrida o con ganas de dibujar algo y siempre recurro a este arte. 1. Lo primero que yo hago hacer una o varias flores, incluso una mandala en cualquier punto de la hoja, y de cualquier tipo de flor como te muestro a continuación: 2. Luego, con esas flores ya listas, empiezo a rellenar los espacios en blanco, ya se poniendo hojas en las flores, poniendo círculos rellenos con otro circulo, lineas, pétalos, rallas, semicírculos uno encima de otro, pétalos picudos con algún relleno, más flores, entre otros como te lo muestro abajo. 3. Y por ulti

Hola a todos... En el post de hoy les hablaré sobre la historia, las obras y los principales exponentes del arte moderno. Empecemos por definir que es, el nombre de "Arte moderno" hace referencia a un momento de la historia que buscaba diferenciar una parte de la producción artística de ese entonces en oposición al arte académico. (Arte académico hace referencia a la tradición, mientras que el moderno a la experimentación) No se puede determinar un periodo de la historia que se conozca como arte moderno, pues es un concepto estético mas no cronológico, cosa que genera problemática. El rechazo del arte moderno se dio no solo en en ambientes sociales y conservadores, sino entre los intelectuales que se encargaban de analizarlo, como    Eugenio d'Ors , autor de la lapidaria frase:  Todo lo que no es tradición, es plagio ; o  José Ortega y Gasset , que tituló una de sus obras:  La deshumanización del arte . Pero en américa si tuvo buena aceptación pues al empezar

Hola a todos... En este nuevo post les hablaré sobre el arte urbano , el cual, aunque no lo creas hay verdaderos maestros de este arte y no lo hacen ver como algunos graffitis horribles, aunque este pertenezca a la calle. Esta forma de expresión,  hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al  graffiti  como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los  años 90  el término  street art  o, de forma más específica,  Post-Graffiti  se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso  grafiti  pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.  Diferencias entre el arte urbano y los graffitis: Arte Urbano : Es la o

Hola a todos... A continuación les dejaré información de un evento que tendrá lugar en el MAMU de Bogotá ( Museo de Arte Miguel Urrutia )  Horario: Fecha: 22 de agosto del 2018 Miércoles:   4:00 pm-5:00 pm  Dirección: Bogotá- Colombia ( Calle 11 # 4-21) Punto de encuentro: Punto de información principal del Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU En esta ocasión nos acompañará Viviana Troya, quién nos hablará de sus intervenciones en internet y sus obras. Por Viviana Troya, artista Para todos los públicos Como apoyo a la exposición Nuevos Nombres En estas jornadas, cada uno de los artistas que exponen su trabajo en las plazoletas y corredores del MAMU y Museo Casa de Moneda, compartirá su trayectoria. En esta ocasión nos acompañará Viviana Troya,  quién nos hablará de sus intervenciones en Internet  y en la colección de arte permanente con sus obras  Quién no espera  y  Tiempo comparado . Nuevos nombres es un programa del Banco de la República que, desde 1985, h

Hola a todos... En el post de hoy hablaremos sobre una técnica del dibujo, la cual es hermosa y para mi requiere de paciencia y compromiso al cien; esta técnica es el puntillismo... El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y/o paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. Aparece por primera vez en 1884 por el artista    neoimpresionista   Georges Seurat Los puntos que componen las obras puntillistas son muy similares en tamaño, lo que hace que el espectador no pueda dejar de mirar el cuadro, pues son puntos tan pequeños y compactos que parece como si fuera una imagen idílica  congelada. Cabe destacar, que la pintura usada en el puntillismo tenían  que ser lo más pura posible, es decir sin realizar las combinacione

Hola a todos... En este nuevo post, les haré la reseña de los lápices de dibujo de la marca Faber Castell. Los lápices para dibujo de la marca Faber Castell, simplemente son una maravilla, tienen un trazo muy suave y pigmentación excelente. En el caso de los lápices de dibujo de Faber Castell que probé, venían de a 12 y estaban desde el 4H hasta el 8B, pero esto no afecta su buen uso, personalmente estos son los más básicos que se pueden tener si se está empezando o experimentando en el mundo del dibujo a blanco y negro. Si hablamos de precios y recomendaciones: no todos los lápices de dibujo son económicos, estos no son la excepción, pero a comparación de otras marcas me parecieron muy buenos y baratos, su precio esta al rededor de unos 15.000 pesos colombianos. A continuación... Les explicaré una cosa importante para entender como funcionan los lápices de dibujo, si es que están empezando en el mundo del arte: 1. Los lápices tienen un nivel de pigmentación, que va

Hola a todos... En el post de hoy les hablaré sobre un lugar muy bonito en Colombia, donde encontraremos obras magnificas de nuestros antepasados; el arte rupestre de este lugar es muy interesante para visitar debido a su amplia historia. El lugar del que les hablo es el Parque Arqueológico de Facatativá Piedras del Tunjo . Este parque está ubicado a hora y media (36 Km) de Bogotá, ¿Por qué visitar el parque? El parque ofrece unos impresionantes senderos donde en algunas piedras encontraras arte rupestre digno de apreciar de al menos 12.000 años de antigüedad; los antepasados en esta ubicación ademas de realizar dibujos de lo que veían o de figuras "geométricas, tenían una "atracción" hacia las ranas y las consideraban deidades del agua, lo cual se puede relacionar tal vez a una de las piedras más grandes del lugar la cual tiene forma de rana. Debemos de apreciar al parque por la naturaleza, es un lugar muy lindo para pasar el día, hacer un picnic, subir a la

Hola a todos... En este nuevo post, les voy a hablar sobre un evento muy importante que realizará el MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá). Este evento tan especial consiste en la celebración de los 55 años que tiene el MAMBO compartiendo, promoviendo y fomentando el arte a nivel nacional. La gala se realizará el 27 de octubre de 2018 , iniciando a las 7:00 p.m, con una programación muy interesante... " Para esta gran celebración hemos invitado al talentoso diseñador colombiano, Raul Avila, quien ha estado a cargo del diseño y la magia de la reconocida MET Gala en el Museo Metropolitano de Nueva York desde el 2007, así como a una de las empresas de montajes más reconocidas en Colombia Huevos y Escobas quien tendrá a cargo la producción y puesta en escena de la Gala"  Dijo la directora del  museo de arte moderno  Claudia  Hakin .  Tomado de:   Gala MAMBO       Es por esto, que te quiero hacer una gran invitación a que participes de este evento tan importante para e

Hola a todos En este nuevo post, les haré una invitación a un evento muy especial de arte y cultura que se realizará en Bogotá- Colombia. Ilustración: Diego Infante. Este evento se trata de un  circuito temático en el cual se unirán  recorridos al Museo del Oro y al Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU para reflexionar sobre las técnicas y saberes que han desarrollado diferentes sociedades para conservar los objetos y reparar las cosas dañadas. Visitaremos en el Museo del Oro la exposición  ¿Esto tiene arreglo? Cómo y por qué reparamos las cosas , que aborda los saberes y técnicas de reparación de las sociedades prehispánicas, para las cuales, al igual que en las nuestras, la reparación era un asunto de cuidado e indicaba un aprecio especial por un objeto en particular. Luego, en el MAMU, se observarán piezas de las Colecciones de Arte y Numismática realizadas en distintos materiales y soportes para reconocer por qué es importante conservarlas, cómo deben cuidarse y cuándo es

Hola a todoss... En el post de hoy voy a hacer la reseña de las acuarelas Kores. Pero antes de empezar, yo sé que hay muchas personas que apenas se están iniciando en el mundo del arte y así no compren de una vez materiales de arte profesionales, tienen que saber que marcas convencionales son buenas para no tener malas experiencias y no gastar dinero erróneamente, y para eso les haré esta reseña, pues como muchos sabrán estas acuarelas son de tipo "escolar" pero aun así tienen lo suyo. Bueno, empecemos. Lo primero que hay que saber es que sí, las acuarelas lucen tal cual está en la foto, no son una ilusión o "mejoradas" con photoshop. Estas acuarelas pintan muy lindo, es decir que tienen una buena pigmentación del color, lo cual es muy bueno, porque funcionan como deberían funcionar (valga la redundancia) unas acuarelas, en que sentido, te preguntaras, pues bien, si tu le agregas poca agua pintaran mas fuerte el color, mientras que si agregas mucha agua pa

Hola a todos Hoy les traigo un nuevo post, en el que hablare sobre los dibujos que he hecho de leones, también sobre los materiales que utilicé y como los hice. Pero primero... les diré que significado tienen los leones para mí. Los leones, no solo representan fuerza, coraje, honor, cosas muy importantes; para mí lo mas representativo es la justicia, la resilencia y la sabiduría e intelecto. Aparte me parecen que son muy lindos, pues dentro de lo "salvaje",tienen esa ternura y compromiso con su manada. Bueno, ahora sí, empecemos... El primer león que hice fue en madera: Para este dibujo no usé ningún tipo de pintura especial para madera (si bien es cierto que el uso de la pintura especial hace que dure mas, yo quedé contenta con mi resultado). Ajá sigamos, primero, tienes que hacer algo muy simple y es buscar un ejemplar, una foto de un león, para guiarte; en mi caso use esta foto: En este caso,hice solo la mitad de la cara, entonces, empecé haciendo el ojo, el hocic

Hola a todoss En este nuevo post, voy a publicar los materiales que uso para hacer zentangleart o los dibujos semi-realistas que hago y les explicaré para que uso cada uno de ellos específicamente. A demás te dejaré un ejemplo de como uso cada material con dibujos hechos por mí. Los materiales que uso son... Marcadores: Marcas: Shapie, Crayola y Faber Castell. Grosor: Depende del trabajo. Dibujo delineado y relleno con marcadores Sharpie. Autoría: Fernanda Corredor Los marcadores Sharpie de punta fina (tipo micro-punta) son para hacer detalles en mandalas o zentangles y para remarcar cada trazo en ellas. Por otra parte, los Sharpie de punta normal, los utilizo para rellenar espacios medianos o remarcar también. Cabe aclarar que estos solo los uso en color negro. Los marcadores Crayola y Faber Castell, los ocupo para colorear, especialmente en las coronas de flores que hago y la decoración del fondo de frases que hago con lettering. A demás los Crayola que uso son lava