Hola a tod@s de nuevoooo
Bueno, en el post de hoy les quería compartir unos tips, para los que quieren empezar o estén empezando a realizar dibujos en la escala de grises o en blanco y negro.
Yo no soy una experta en este tema, pero considero que como persona que sigue aprendiendo de esta es más técnicas, es importante mencionar algunos consejos que me hubiera gustado saber cuando empecé a hacer dibujos con grafito.
Antes de empezar con los tips, les quería comentar que estos consejos sirven tanto para dibujo digital como análogo (tradicional), sin embargo van a ir más encaminados al dibujo tradicional.
También, les voy a compartir los materiales que yo uso normalmente, estos no son necesarios ni indispensables, pues al artista no lo hacen los materiales, es su creatividad y su ingenio para crear nuevas cosas, pero aun así se los comparto por si están decididos a comprar...
Dibujo digital:
App--> MediBang Paint Pro (programa gratis de ilustración, el link para descargar el programa se los dejo aquí: Descarga MediBang Ahora! y tampoco olvides leer mi post sobre esta aplicación Justo aquí! )
Tableta--> Wacom Intuos Draw (Por aquí les dejo varios links donde pueden comprar los productos de Wacom, y... tampoco se les olvide leer mi post sobre la intuos draw Justo aquí!!
Colombia:
Panamericana
Ktronix
Falabella
Resto del mundo:
Amazon
Dibujo Tradicional:
Sketchbook---> La verdad uso cualquier sketchbook que se me atraviese en el momento, sin embargo la recomendación que les puedo dar es que sea de un buen gramaje, esto es importante porque nos permite hacer una buena difuminación y manejo del grafito. El gramaje que uso normalmente es de 115 g. Pero si tienen de un gramaje menor, no importa, aun así se puede desarrollar un muy buen dibujo.
Lapices---> Los lápices hacen parte importante de este desarrollo pues son los que nos permitirán tener una buena sombra a la hora de realizar nuestras creaciones. Los que yo ocupo son de Faber-Castell, son un paquete básico, que cuenta con lapices desde 4B hasta 8B, de los cuales en realidad solo uso 3 (el F, 4B y 8B). Para comprar productos Faber-Castell, les dejo el link aquí
Pero créanme que el hecho de que tengan todos los lapices habidos y por haber, hasta el 10000B, no significa que vayan a obtener un dibujo super pro si no saben usarlos, y aun así, un artista trabaja con lo que tenga a disposición, yo por ejemplo comencé con un solo lápiz 2B (de los que se consiguen en cualquier lado) y no por eso mis dibujos fueron menos (Ahí les dejo la reflexión :D)
Difuminos---> En cuanto a los difuminos les comento que puede ser cualquier cosa (casi), desde copitos de algodón o papel higiénico, hasta los más profesionales. Lo importante es que te ayuden a esparcir o como su nombre lo indica, a difuminar el grafito.
TIPS...
Bueno ahora sí, empecemos con los consejos... Conceptos de luz y sombra <<<< Muy importante
1. Ten en cuenta las luces y las sombras: Ya sé que esto suena más que obvio e incluso repetitivo, pero es importante que logres identificar de donde viene la luz, antes de tomar tu lápiz, has pruebas mirándote al espejo, identifica donde está tu bombillo y mira como las sombras varían respecto a la posición de la luz.
2. Usa imágenes de referencia: Ya sean fotos en blanco y negro o a color, estas sirven para que entiendas bien el manejo de la luz y la sombra. Al principio puedes copiar cada sombra que veas en la foto, con todo el detalle; practicando de forma constante este tip, verás como pronto podrás incluso crear tus propios puntos de luz e incluso añadirle más dramatismo a tu creación.
3. El editor de fotos es tu mejor amigo: ¿Cuantas veces no les ha pasado que encuentran una imagen la cual quieren usar como referencia, pero simplemente se enfrascan porque no está en blanco y negro? Yo sé bien que la respuesta puede ser "muchas", es por esto que mi recomendación es que si encuentras una imagen a color la cual quieres usar como referencia, la descargues y te vayas directo al editor de fotos de tu celular y la pongas en tonos monocromáticos, de esta manera lograrás captar las luces y las sombras con mayor facilidad.
4. Puedes hacer una obra maestra con UN SOLO lápiz: Lo crees? Yo sí, la falta de material no debe ser un impedimento para empezar a desarrollar tu creatividad. Para lograr manejar diferentes tonalidades sombra, todo depende de que tan fuerte marques los trazos y de cuantas veces pasas el grafito por un punto.
Lo anterior suena un tanto confuso, pero la realidad es la siguiente: Pasas mucho el lápiz por un mismo punto, queda más oscuro. Lo afincas un poco más fuerte, queda más oscuro también. Esto funciona perfectamente en sentido contrario, entonces, intenta, juega con tu lápiz y descubre todo lo que puede hacer.
5. El borrador como creador de luces: Muchas veces a la hora de difuminar el grafito, tocamos los puntos donde queríamos hacer luces y los manchamos, en estos casos puedes tomar el borrador de tu lápiz o un borrador delgado e ir haciendo pequeños trazos para marcar las luces. De la misma manera puedes marcar luces más intensas, haciendo estos espacios cada vez más blancos.
6. Empieza siempre desde los más oscuro: En realidad este consejo es un tanto relativo, pero aun así te diré de que se trata. Si te enfocas haciendo y detallando lo más claro primero, es probable que se te manche lo que ya has hecho, pero si empiezas desde lo más sombrío, puedes aprovechar ese grafito para hacer los detalles en lo más claro e ir difuminando y pues en su defecto no se te manchará el dibujo.
7. El blanco y negro es fácil: ¿Por qué te digo que es fácil? Bueno, es porque no tienes que estar pendiente de las combinaciones de colores, de las sombras y luces de los diferentes colores. Solo necesitas estar atenta a cuanto grafito pones en una parte para hacer que se vea más oscuro o más claro. Pero claro que esto no quita el hecho de que requiera su tiempo.
Espero que este post les haya gustado mucho y aquí les dejaré los links a mi Instagram y si quieren ver como hago la flor del inicio de este post, también les dejo mi canal de YouTube
Instagram: https://www.instagram.com/fernanda_corredor/?hl=es-la
YouTube: https://youtu.be/uY4qUde3o3s
Bueno, en el post de hoy les quería compartir unos tips, para los que quieren empezar o estén empezando a realizar dibujos en la escala de grises o en blanco y negro.Yo no soy una experta en este tema, pero considero que como persona que sigue aprendiendo de esta es más técnicas, es importante mencionar algunos consejos que me hubiera gustado saber cuando empecé a hacer dibujos con grafito.
Antes de empezar con los tips, les quería comentar que estos consejos sirven tanto para dibujo digital como análogo (tradicional), sin embargo van a ir más encaminados al dibujo tradicional.
También, les voy a compartir los materiales que yo uso normalmente, estos no son necesarios ni indispensables, pues al artista no lo hacen los materiales, es su creatividad y su ingenio para crear nuevas cosas, pero aun así se los comparto por si están decididos a comprar...
Dibujo digital:
App--> MediBang Paint Pro (programa gratis de ilustración, el link para descargar el programa se los dejo aquí: Descarga MediBang Ahora! y tampoco olvides leer mi post sobre esta aplicación Justo aquí! )Tableta--> Wacom Intuos Draw (Por aquí les dejo varios links donde pueden comprar los productos de Wacom, y... tampoco se les olvide leer mi post sobre la intuos draw Justo aquí!!
Colombia:
Panamericana
Ktronix
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Dibujo Tradicional:
Sketchbook---> La verdad uso cualquier sketchbook que se me atraviese en el momento, sin embargo la recomendación que les puedo dar es que sea de un buen gramaje, esto es importante porque nos permite hacer una buena difuminación y manejo del grafito. El gramaje que uso normalmente es de 115 g. Pero si tienen de un gramaje menor, no importa, aun así se puede desarrollar un muy buen dibujo.
Pero créanme que el hecho de que tengan todos los lapices habidos y por haber, hasta el 10000B, no significa que vayan a obtener un dibujo super pro si no saben usarlos, y aun así, un artista trabaja con lo que tenga a disposición, yo por ejemplo comencé con un solo lápiz 2B (de los que se consiguen en cualquier lado) y no por eso mis dibujos fueron menos (Ahí les dejo la reflexión :D)
Difuminos---> En cuanto a los difuminos les comento que puede ser cualquier cosa (casi), desde copitos de algodón o papel higiénico, hasta los más profesionales. Lo importante es que te ayuden a esparcir o como su nombre lo indica, a difuminar el grafito.TIPS...
Bueno ahora sí, empecemos con los consejos... Conceptos de luz y sombra <<<< Muy importante
1. Ten en cuenta las luces y las sombras: Ya sé que esto suena más que obvio e incluso repetitivo, pero es importante que logres identificar de donde viene la luz, antes de tomar tu lápiz, has pruebas mirándote al espejo, identifica donde está tu bombillo y mira como las sombras varían respecto a la posición de la luz.
2. Usa imágenes de referencia: Ya sean fotos en blanco y negro o a color, estas sirven para que entiendas bien el manejo de la luz y la sombra. Al principio puedes copiar cada sombra que veas en la foto, con todo el detalle; practicando de forma constante este tip, verás como pronto podrás incluso crear tus propios puntos de luz e incluso añadirle más dramatismo a tu creación.
3. El editor de fotos es tu mejor amigo: ¿Cuantas veces no les ha pasado que encuentran una imagen la cual quieren usar como referencia, pero simplemente se enfrascan porque no está en blanco y negro? Yo sé bien que la respuesta puede ser "muchas", es por esto que mi recomendación es que si encuentras una imagen a color la cual quieres usar como referencia, la descargues y te vayas directo al editor de fotos de tu celular y la pongas en tonos monocromáticos, de esta manera lograrás captar las luces y las sombras con mayor facilidad.
4. Puedes hacer una obra maestra con UN SOLO lápiz: Lo crees? Yo sí, la falta de material no debe ser un impedimento para empezar a desarrollar tu creatividad. Para lograr manejar diferentes tonalidades sombra, todo depende de que tan fuerte marques los trazos y de cuantas veces pasas el grafito por un punto.
Lo anterior suena un tanto confuso, pero la realidad es la siguiente: Pasas mucho el lápiz por un mismo punto, queda más oscuro. Lo afincas un poco más fuerte, queda más oscuro también. Esto funciona perfectamente en sentido contrario, entonces, intenta, juega con tu lápiz y descubre todo lo que puede hacer.
5. El borrador como creador de luces: Muchas veces a la hora de difuminar el grafito, tocamos los puntos donde queríamos hacer luces y los manchamos, en estos casos puedes tomar el borrador de tu lápiz o un borrador delgado e ir haciendo pequeños trazos para marcar las luces. De la misma manera puedes marcar luces más intensas, haciendo estos espacios cada vez más blancos.
6. Empieza siempre desde los más oscuro: En realidad este consejo es un tanto relativo, pero aun así te diré de que se trata. Si te enfocas haciendo y detallando lo más claro primero, es probable que se te manche lo que ya has hecho, pero si empiezas desde lo más sombrío, puedes aprovechar ese grafito para hacer los detalles en lo más claro e ir difuminando y pues en su defecto no se te manchará el dibujo.
7. El blanco y negro es fácil: ¿Por qué te digo que es fácil? Bueno, es porque no tienes que estar pendiente de las combinaciones de colores, de las sombras y luces de los diferentes colores. Solo necesitas estar atenta a cuanto grafito pones en una parte para hacer que se vea más oscuro o más claro. Pero claro que esto no quita el hecho de que requiera su tiempo.
Espero que este post les haya gustado mucho y aquí les dejaré los links a mi Instagram y si quieren ver como hago la flor del inicio de este post, también les dejo mi canal de YouTube
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